ドキュメンタリー 頭脳警察 [DVD]
あの伝説的ロック・バンド『頭脳警察』。ロックが若者の反抗、社会批判を、過激で暴力的な表現で代弁していた昭和４０年代半ば、ＰＡＮＴＡとトシにより結成された彼らは、赤軍三部作といわれる「世界革命戦争宣言」「赤軍兵士の歌」「銃を取れ」の、赤軍派に触発された曲を演奏し、他の曲もラジカルな批評性の元に、日本語歌詞により独自の世界を作り上げ、ロックの中でも突出したバンドとして、圧倒的に支持されていた。彼らの演奏は世界に先駆けたパンク・ロックだったのだ。昭和４０年代の終焉と共に解散したが、節目節目に再結成と解散（自爆）を繰り返している。
その『頭脳警察』のドキュメンタリー映画である。３部構成で、合計５時間１５分もの大作だ。２００６年から２００８年まで、ＰＡＮＴＡのバンド活動から頭脳警察の再始動に至るまで、彼らに密着して撮影されたものだ。先回りして言ってしまおう。この映画は頭脳警察が存在する時代のドキュメンタリーであり、再始動・頭脳警察のプロモーション・ビデオであり、頭脳警察・再始動のメイキング・ビデオである。そしてその背景には「戦争」という各々の時代の刻印が、はっきりと浮き彫りにされているのだ。
１部は結成から解散までの軌跡を、映像やインタビューを交えて纏めている。
２部は従軍看護婦として南方に派遣されていたＰＡＮＴＡの母親の軌跡。そして重信房子を介してのパレスチナ問題への関わりが中心となっている。優に二本分のドキュメンタリー映画が作れてしまう内容だ。
３部は各々のソロ活動から頭脳警察再始動に向かってゆくＰＡＮＴＡとトシ、そして白熱の京大西部講堂での再始動ライブへ。
ベトナム戦争から、赤軍派の世界革命戦争へのシンパシー。大東亜戦争当時、病院船氷川丸での母親の軌跡を、船舶運航記録によって、戦前戦後を通底する時間軸に己が存在する事を、ＰＡＮＴＡが確認する辺りは圧巻である。そして中東戦争とパレスチナ。現在のイランなどに対する「対テロ戦争」という名の帝国主義戦争。なんとオイラと同じＰＡＮＴＡの世代は「戦争」の世代ではないか。
頭脳警察はその政治性によって語られる事が多い。しかし、本来はその存在や演奏自身がより政治的な意味合いを持っていたのだ。その事を自覚することにより、ＰＡＮＴＡは「止まっているということと、変わらないということは、違うんだよ」と言うのだ。重信を通してパレスチナ問題に関わることを、落とし前を付ける、と言うのも、かつて赤軍三部作を歌い、赤軍派にシンパシーを感じた自分自身に対することなのだろうと思うのだ。
藤十郎の恋・恩讐の彼方に (新潮文庫)
人間の苦悩を主なテーマとした菊池寛氏の短編集ですが、どの作品も読後に余韻が残る傑作揃いです。
特に表題作の「恩讐の彼方に」は強烈に印象が残りました。何人もの人殺しをした罪人が改心し、人々のために何十年間一心不乱に洞窟を掘り続ける物語ですが、この作品を読むと罪を償うということについて深く考えさせられます。
面白さでは「入れ札」が最高です。自分に自分を投票するって何とも言えない後ろめたさを感じるものです（笑）。
丘を越えて [DVD]
本作は、菊池寛の伝記映画的な要素もありますが、伝記映画というわけではありません。彼の私設秘書（池脇千鶴がとてもいい）の目を通して描く実録風（←ここが肝心）のフィクションになっています。
描かれるのは昭和５〜６年のわずかな時間だし、実際、菊池寛の確かな人物像というのはよく分からない、多面的であり謎の多い人物であったようです。「人情」の人であり、「面倒見のよい」人物であったことは映画のとおりなんでしょう。風貌は勿論、そういう意味でも菊池寛はもう西田敏行以外にはあり得ない。そのぐらいの名演であり、はまり役でした。
それにしても、昭和５〜６年の東京は、まさにモダンでしたね。江戸から明治・大正へと受け継がれていた日本の風俗風習と、海外から輸入された西洋文化の融合。「恐れ入谷の鬼子母神」「あら、松っちゃん、デベソの宙返り」とかの言葉遊びも普通に生活に生きていた。(笑)
高橋伴明監督としては、前２作（「光の雨」「火火」）ほどの「社会性」はやや薄いが、エンタテインメントのなかで考えさせられるエピソードがあちこちに仕掛けられていた。また、葉子が、知りあうことになる朝鮮人・馬海松（西島秀俊が雰囲気ぴったり）は、朝鮮の貴族の末裔で、菊地に可愛がられており、新刊雑誌『モダン日本』の編集長をまかされます。時代は、急速に軍部独裁と大陸侵略へ向い、日本人ではない彼は次第に居場所がなくなっていく。個人的かつ社会歴史的なキャラクターとして、非常にうまい登場人物設定でした。
ラストは、戦争に突入していく暗い世相の中でハッピーな「丘を越えて」という曲をミュージカル仕立てで登場人物全員で歌い踊る。これはこれで、カーテンコールとしても、逆説的な世相批判としても生きていたし、なにより観ていて楽しい。
銀界
最近読んだ「ECMの真実」にこの作品のことが載っていた。発売当時この作品を聴いたマンフレート・アイヒャーが菊地雅章のECM録音を望んだというのだ。しかも、ポール・ブレイとのデュオでという企画であったらしい。菊地の契約などの諸事情によりそれは叶うことはなかった。（だが、今後菊地の作品がECMから発売される予定で、近年の自宅録音のソロピアノ作品ということ。）そういわれれば、ECM的な世界観の作品ですね、この「銀界」は。ECMがメジャーになる前ですから、ECM的な音を目指したということはないでしょう。マンフレート・アイヒャーと菊地雅章の美的感覚の一致といいましょうか。この時代の菊地の路線は、コンボではエレクトリック・マイルスやマッコイ・タイナーのグループの影響を受けた作品があり、一方ソロやトリオなどでは現在の活動に通ずる、それこそECM的な幽玄なピアノを聴かせていた。ゲイリー・ピーコックや富樫雅彦との作品はECMに通ずる作品であった。あれらの作品にあったひんやりとした空間を感じさせる独特の世界は、日本人では菊地雅章しか持っていないだろう。尺八ジャズなんていうとそれだけで退いてしまう人もいるかもしれないが、初期ECMの作品が好きな人なら気に入る作品だと思います。
